Личные инструменты
Счётчики
Рекламодателям

Голливуд

Материал из Lurkmore

Перейти к: навигация, поиск
St.jpgВнимание!
Эта статья или раздел полны стереотипами чуть более, чем наполовину.
Скорее всего, это сделано исключительно для лулзов. Хотя если подумать…
Big lie.pngОсторожно! Ложь, пиздёж и провокация!
Существует мнение, что эта статья лжет! Некоторые участники уверены, что факты, изложенные в ней, вовсе и не факты, а нелепые домыслы. См. страницу обсуждения для подробностей.
А на самом-то деле Голливуд снимает иногда хорошие фильмы. Полностью переписать
Eri x Yakumo.jpgВ эту статью нужно добавить как можно больше альтернативных мнений.
Также сюда можно добавить интересные факты, картинки и прочие кошерные вещи.
«

Чтобы заработать себе на хлеб, я каждое утро Отправляюсь на рынок, где торгуют ложью. Уповая на успех, Я становлюсь посреди продавцов.

»
— Б. Брехт

Голливуд (англ. Hollywood; бояр. Падуболѣсье; надм. Падуб Лес; also Хуливуд, Фабрика Грёз, Голый Вуд) — район Лос-Анжелеса и расположенный в нем расовый первоисточник всех кинематографических высеров, производящихся в Пиндостане и состоящий из которых чуть менее, чем полностью. Основан двумя братьями-ЕРЖ из России [1].

Содержание

[править] Гайд для новичков

Прочитай, прежде чем это сделает Голливуд.

Внимательные совки-киноманы могут заметить, что практически все фильмы последних лет сняты как под копирку. Причиной этого могут быть расовые правила, которые соблюдают все начинающие пиндосские режиссёры:

  • Прибыль — это главное и основное. Кино создается исключительно для получения прибыли. Кто думает, что кино — это искусство и к нему должен быть трепетный подход — обязан соснуть хуйцов.
  • Пипл хавает. Можно снять откровенно убожеское кино, без сюжета, но главное, чтобы было зрелищно: много взрывов, юмор (см. ниже), в общем, чтобы было веселее. Тогда народ сожрёт и добавки попросит (см. ещё ниже). Целиком и полностью тема сисек написания Голливудских сценариев раскрывается в винрарном мультсериале South Park в эпизоде «Шикарн-О» («8.02, AWESOM-O»)
  • Юмор. Очевидно же, что на слишком мрачный фильм мало кто пойдет, поэтому пиндосская киноассоциация заставляет создателей кина вставлять шуточки, независимо от того, смешные они и к месту ли. В среднем, на 30 минут картины просто ОБЯЗАНЫ быть хотя бы три-четыре шутки. Однако есть режиссёры, которые считают свои картины чересчур серьёзными и юмору в них места нет, но ничего не поделаешь. Приходится вставлять даже самые уёбищные шуточки и приколы в самых неподходящих для этого местах, иначе фильм провалится в прокате (да и с ними тоже, в принципе).

--Как среди голливудских фильмов различить драмы и комедии? --Если в течение фильма кто-либо выпустил газы, то это комедия. В противном случае это драма.

  • Продолжения. Да, без этого сейчас просто никуда. Если Киностудии кажется, что его фильм принёс достаточно профита, но хочется больше, то в дело идут продолжения. Вторые, третьи, четвертые, пятые и пр. части одного и того же фильма являются чистейшим способом набить кошелёк грязными зелёными бумажками (как это было сказано выше). Продолжения фильмов бывают двух видов: сиквелы и приквелы:
    • Сиквелы (англ. sequel — продолжение) Много денег капиталюги из киностудий выделять не собираются и стараются выделить как можно меньше , а профита получить как можно больше, попутно экономя на всем. Представляет из себя полнейшее УГ, превосходит оригинал только в плане спецэффектов. Изначально сиквел на стадии задумки превращается в уг, исключение составляют только единый сценарий разбитый на несколько фильмов для получения дополнительного профита (Крестный отец, Назад в будущее, Властелин колец).. Бывают что эти фильмы выходят лучше первых получая оскары и прочий позолоченный хлам.
    • Приквелы (англ. prequel — предыстория). Если к фильму не был снят приквел, значит фильм, по определению, говно. Так считают массы. Данное понятие стало весьма популярным, ибо снять предысторию фильма выйдет ещё прибыльнее, чем снять сиквел, ввиду того, что последние весьма заебали зрителей в последнее время, хочется чего-то новенького. А ведь главное у нас что? Правильно, прибыль. Особо же одаренные режиссёры сначала снимают сиквел а потом приквел к одной и тоже картине. Апофеозом стали звездные войны когда сняли сначала конец в 3-ех частях (сиквел) а потом начало, также в 3-ех частях (приквел), что не слабо доставило батхёрта всяким разным гикам[1][2]
  • Ремейки/экранизации. Пиндосские кинорежисСЁРы буквально ссут кипятком от возможности что-нибудь экранизировать или сделать ремейк. Ведь это же (по их мнению) стопроцентный успех — заново приготовить еду, которая уже давным-давно была прожёвана и проглочена.[3] Так как сценарий уже готов, его нужно лишь чуть-чуть приукрасить, добавить вертолётов, взрывов и умных выражений на тупых лицах актёров. Та же ситуация с экранизациями. Им абсолютно похуй, что экранизировать, будь это комикс о супер герое, Человеке-Который-Спасает-Планету-От-Неведомой-Хуйни, компьютерная игра (Тетрис, Сапёр, Косынка) или просто книга. Хотя последнее отпадает сразу, ибо если режиссёр читает книги (!), то фильм ну никак хуйнёй не получится, хоть тресни. Но так как в Голливуде режиссёрам книги читать западло, а читают их в-основном сценаристы, то нормальных экранизаций книг снимается чуть менее чем нихуя, вместо них делают суррогат, снятый кагбэ «по мотивам».
    • Экранизация книг. Как известно, большинство экранизаций книг — унылое говно, потому что либо режиссёры эти книги не читают (читают сценаристы и составляют свой сценарий), либо начинают по-своему перекраивать сюжет книги с целью уложиться в экранное время и бюджет, а также подыграть целевой аудитории, и в итоге получается не совсем то, что хотелось бы. Характеры персонажей не те, выкидывается куча событий и целые кагбэ «второстепенные» сюжетные линии, вставляются петросянские шуточки, неадекватные реконструируемой эпохе или реальности, искажается смысл повествования в целом. Классический пример экранизации — Обитаемый остров или Волкодав высеры на тему "Три Мушкетера" коих over 9000. Другой хрестоматийный высер — Гарри Поттер, где сказочный роман превращён в тупой американский боевичок.

Что можно сказать об экранизации комиксов? Что ж, этих шедевров в Голливуде накопилось уже чуть более, чем дохуя. В основном популярны комиксы о супер-героях (Человек-Паук, Бэтмен, Железный человек, Хранители, Супермен, Город Грехов (где там супер-герои?), Люди Икс и скоро Мстители и Зелёный фонарь), созданные более 60 лет назад. Примечательно то, что как ни крути, но комиксы изначально нужно читать, чтобы что-то по ним снимать. Но видимо, нынешние креативщики и вовсе не читают, а снимают по иллюстрациям.

[править] Оскар

The Oscar isn't about acting. It's about earning the respect and admiration of the creative community!

Calculon про оскар


Позолоченная статуэтка с изображением человечка без лица была однажды придумана кинодельцами для создания вокруг голливудской киноиндустрии дополнительного пафоса и, следовательно, изъятия дополнительных денег из карманов быдла. Основной профит в том, что на некоторых выпущенных фильмах кто-то ставит знак качества путём внесения их в список номинантов, что конкретно увеличивает выручку от кино- и видеопроката данного фильма, а также последующих работ задействованных в фильме режиссёра и актёров. Особо оборзевшие не стесняются внести в рекламу данного фильма на каком-то канале изменения, в результате чего оказывается, что фильм был не просто 10 раз номинирован на премию, а все эти раз выиграл её.

Раньше в номинанты Оскара мог попасть фильм с каким угодно сюжетом. Единственным условием было наличие в сюжете драмы. Сейчас же «оскарные» сюжеты унифицировали, и за последние 20 лет (за редчайшим исключением) статуэтку выигрывали фильмы одного из трёх нижеперечисленных типов.

  • История замечательного нормального человека. Через тяготы и лишения бравый герой делает карьеру, непременно демонстрируя любовь к людям и стремление к справедливости. Заряжает просмотревшего фильм зрителя верой в людей и справедливость. И, конечно, в светлое будущее.
  • История замечательного ненормального человека. У главгероя психические отклонения от нормы, и сюжет строится вокруг этих самых отклонений. Зрителю герой симпатичен и даже нежно любим.
  • Минидрама на фоне большой драмы. Самый популярный тип оскароносных высеров. Берётся какое-то большое (и всем известное) историческое событие, на фоне которого демонстрируется маленькое событие из жизни группы людей, волею судеб оказавшихся там, где происходит глобальный экшн. Благодатная почва для спецэффектов, тонн костюмов, тысяч людей массовки и, следовательно, запредельного пафоса.

[править] Особое мнение

В 1935 году советские писатели Ильф и Петров путешествовали по Америке, результатом этой поездки стала книга "Одноэтажная Америка" (анонимус настоятельно рекомендует к прочтению). Одна из глав книги полностью посвящена сабжу 
В Нью-Йорке мы почти каждый вечер ходили в кино. По дороге в Калифорнию, останавливаясь в маленьких и больших городах, мы ходили в кино уже не почти, а просто каждый вечер. В американских кино за один сеанс показывают две больших картины, маленькую комедию, одну мультипликацию и несколько журналов хроники, снятой разными кинофирмами. Таким образом, одних больших кинокартин мы видели больше ста.
Кинорепортер в Америке дает самые последние новости, мультипликации Диснея великолепны, среди них попадаются настоящие шедевры, техника американского кино не нуждается в похвалах – всем известно, что она стоит на очень высоком уровне, – но так называемые «художественные» картины просто пугают.
Все эти картины ниже уровня человеческого достоинства. Нам кажется, что это унизительное занятие для человека – смотреть такие картины. Они рассчитаны на птичьи мозги, на тяжелодумность крупного рогатого человечества, на верблюжью неприхотливость. Верблюд может неделю обходиться без воды, известный сорт американских зрителей может двадцать лет подряд смотреть бессмысленные картины. Каждый вечер мы входили в помещение кинематографа с какой-то надеждой, а выходили с таким чувством, будто съели надоевший, известный во всех подробностях, завтрак номер два. Впрочем, зрителям, самым обыкновенным американцам-работникам гаражей, продавщицам, хозяевам торговых заведений – картины эти нравятся. Сначала мы удивлялись этому, потом огорчались, потом стали выяснять, как это произошло, что такие картины имеют успех.
Тех восьми или десяти картин, которые все-таки хороши, мы так и не увидели за три месяца хождения по кинематографам. В этом отношении петух, разрывавший известную кучу, был счастливее нас. Хорошие картины нам показали в Голливуде сами режиссеры, выбрав несколько штук из сотен фильмов за несколько лет.
Есть четыре главных стандарта картин: музыкальная комедия, историческая драма, фильм из бандитской жизни и фильм с участием знаменитого оперного певца. Каждый из этих стандартов имеет только один сюжет, который бесконечно и утомительно варьируется. Американские зрители из года в год фактически смотрят одно и то же. Они так к этому привыкли, что если преподнести им картину на новый сюжет, они, пожалуй, заплачут, как ребенок, у которого отняли старую, совсем истрепавшуюся, расколовшуюся пополам, но любимую игрушку.
Сюжет музыкальной комедии состоит в том, что бедная и красивая девушка становится звездой варьете. При этом она влюбляется в директора варьете (красивый молодой человек). Сюжет все-таки не так прост. Дело в том, что директор находится в лапах у другой танцовщицы, тоже красивой и длинноногой, но с отвратительным характером. Так что намечается известного рода драма, коллизия. Имеются и варианты. Вместо бедной девушки звездой становится бедный молодой человек, своего рода гадкий утенок. Он выступает с товарищами, все вместе они составляют джаз-банд. Бывает и так, что звездами становятся и молодая девушка, и молодой человек. Разумеется, они любят друг друга. Однако любовь занимает только одну пятую часть картины, остальные четыре пятых посвящены ревю. В течение полутора часов мелькают голые ноги и звучит веселый мотивчик обязательной в таких случаях песенки. Если на фильм потрачено много денег, то зрителю показывают ноги, лучшие в мире. Если фильм дешевенький, то и ноги похуже, не такие длинные и красивые. Сюжета это не касается. Он в обоих случаях не поражает сложностью замысла. Сюжет подгоняется под чечетку. Чечеточные пьесы публика любит. Они имеют кассовый успех.
В исторических драмах события самые различные, в зависимости от того, кто является главным действующим лицом. Делятся они на два разряда: древние – греко-римские и более современные – мушкетерские. Если в картине заправилой является Юлий Цезарь или, скажем, Нума Помпилий, то на свет извлекаются греко-римские фибролитовые доспехи, и молодые люди, которых мы видели на голливудских улицах, бешено «рубают» друг друга деревянными секирами и мечами. Если главным действующим лицом является Екатерина Вторая, или Мария-Антуанетта, или какая-нибудь долговязая англичанка королевской крови, то это будет уже мушкетерский разряд, то есть размахивание шляпами с зацеплением пола страусовыми перьями, многократное дуэлирование без особого к тому повода, погони и преследования на толстозадых скакунчиках, а также величественная, платоническая и скучная связь молодого бедного дворянина с императрицей или королевой, сопровождающаяся строго отмеренными поцелуями (голливудская цензура разрешает поцелуи лишь определенного метража). Сюжет пьесы такой, какой бог послал. Если бог ничего не послал, играют и без сюжета. Сюжет неважен. Важны дуэли, казни, пиры и битвы.
В фильмах из бандитской жизни герои с начала до конца стреляют из автоматических пистолетов, ручных и даже станковых пулеметов. Часто устраиваются погони на автомобилях. (При этом машины обязательно заносит на поворотах, что и составляет главную художественную подробность картины.) Такие фильмы требуют большой труппы. Десятки актеров выбывают из списка действующих лиц уже в самом начале пьесы. Их убивают другие действующие лица.
Говорят, фильмы эти очень похожи на жизнь, с той только особенностью, что настоящие гангстеры, совершающие налеты на банки и похищающие миллионерских детей, не могут и мечтать о таких доходах, какие приносят фильмы из их жизни.
Наконец, фильм с участием оперного певца. Ну, тут, сами понимаете, особенно стесняться нечего. Кто же станет требовать, чтобы оперный певец играл, как Коклен-старший! Играть он не умеет и даже не хочет. Он хочет петь, и это законное желание надо удовлетворить, тем более что и зрители хотят, чтоб знаменитый певец пел как можно больше. Таким образом, и здесь сюжет не имеет значения. Обычно разыгрывается такая история. Бедный молодой человек (хотелось бы, конечно, чтоб он был красивым, но тут уже приходится считаться с внешними данными певца, – животик, мешки под глазами, короткие ножки) учится петь, но не имеет успеха. Почему он не имеет успеха, понять нельзя, потому что в начале учебы он поет так же виртуозно, как и в зените своей славы. Но вот появляется молодая красивая меценатка, которая выдвигает певца. Он сразу попадает в «Метрополитен-опера», и на него вдруг сваливается колоссальный, невероятный, сногсшибательный, чудовищный и сверхъестественный успех, такой успех, какой не снился даже Шаляпину в его лучшие годы. Вариант есть только один: успеха добивается не певец, а певица, и тогда, согласно шекспировским законам драмы, роль мецената играет уже не женщина, а богатый привлекательный мужчина. Оба варианта публика принимает с одинаковой радостью. Но главное – это популярные арии, которые исполняются по ходу действия. Лучше всего, если это будет из «Паяцев», «Богемы» или «Риголетто». Публике это нравится.
Во всех четырех стандартах сохраняется единство стиля.
Что бы ни играла голливудская актриса – возлюбленную крестоносца, невесту гугенота или современную американскую девушку, – она всегда причесана самым модным образом. Горизонтальный перманент одинаково лежит и на средневековой голове и на гугенотской. Здесь Голливуд на компромисс не пойдет. Любая уступка истории – секиры так секиры, аркебузы так аркебузы, пожалуйста! Но кудри должны быть уложены так, как это полагается в тысяча девятьсот тридцать пятом году. Публике это нравится. Средних веков много, и не стоит из-за них менять прическу. Вот если она изменится в девятьсот тридцать седьмом году, тогда будут укладываться волосы по моде тридцать седьмого года.
Все исторические драмы представляют собой одну и ту же холодную американскую любовь на разнообразных фонах. Иногда на фоне завоевания гроба господня, иногда на фоне сожжения Рима Нероном, иногда на фоне картонных скандинавских замков.
Кроме главных стандартов, есть несколько второстепенных, например, картины с вундеркиндами. Тут дело зависит уже от случая. Надо искать талантливого ребенка. Сейчас как раз такое даровитое дитя найдено – это маленькая девочка Ширли Темпл. Детский сюжет есть один – дитя устраивает счастье взрослых. И пятилетнюю или шестилетнюю девчушечку заставляют за год сниматься в нескольких картинах, чтобы устроить счастье ее родителей, которые зарабатывают на своей дочке, словно это внезапно забивший нефтяной фонтан.
Кроме того, попадаются картины из жизни рабочего класса. Это уже совсем подлая фашистская стряпня. В маленьком городочке, на Юге, где идиллически шумят деревья и мирно светят фонари, мы видели картину под названием «Риф-Раф». Здесь изображен рабочий, который пошел против своего хозяина и хозяйского профсоюза. Дерзкий рабочий стал бродягой. Он пал весьма низко. Потом он вернулся к хозяину, легкомысленный и блудный сын. Он раскаялся и был принят с распростертыми объятиями.
Культурный американец не признает за отечественной кинематографией права называться искусством. Больше того: он скажет вам, что американская кинематография – это моральная эпидемия, не менее вредная и опасная, чем скарлатина или чума. Все превосходные достижения американской культуры – школы, университеты, литература, театр – все это пришиблено, оглушено кинематографией. Можно быть милым и умным мальчиком, прекрасно учиться в школе, отлично пройти курс университетских наук – и после нескольких лет исправного посещения кинематографа превратиться в идиота.
Все это мы почувствовали еще по дороге в Голливуд


Похоже, что за 75 лет мало что изменилось. За исключением, пожалуй, того, что теперь российские писатели и прочие представители "ылиты" считают американскую культуру и американское образование худшими в мире, но при этом сами стараются всему этому подражать.

Плюс, практически о том же и теми же словами рассказывает винрарный писатель Терри Праттчетт в книге "Движущиеся картинки" ("Moving pictures"), разнося в пух и прах и зомбирование зрителей, и принцип производства киножвачки.

[править] На самом деле

Фактически, Голливуд можно условно разделить на две части. В первой балом правит конвейерное кинопроизводство, существующее исключительно для добывания профита. Местные творцы находятся в анальной оккупации продюсерского состава и должны делать то, что прикажут им серьёзные дяди, которым обычно нет дела до этого вашего творчества.

Но есть и другая сторона сабжа, которую занимают опытные и одарённые кинодеятели, делающие хорошее, годное кино так, как считают они нужным. Спилберг, Нолан, Скорцезе - единицы их! Именно их фильмы стабильно становятся культовыми, рвут шаблоны и западают в душу.

Кроме того, следует напомнить о том, что Голливуд - самая дорогая, пафосная и прогрессивная киностудия в мире, на которую, на сегодняшний день, равняются и имидж которой копипастят студии всех остальных стран (даже в Индии есть свой Болливуд).

Алсо, критика Голливуда в Этой Стране выглядит по меньшей мере глупо, так как у нас уже на протяжении двацати лет, по большему счёту, своего кина-то и нет - только бездарная копипаста с голливудского кинематографа. Да и вообще, коль уж Голливуд настолько туп и бездуховен, как описанно выше, то от чего же в просвещённой и православной России до сих пор не родились свои спилберги и лукасы? Разве что, от того, что кормёжка пипла бездуховностью и дальнейшее его обыдление очень выгодны, ведь они приносят и бабло, и стабильность в обществе.

[править] Галерея

Оригинал

А вот так это выглядит для Таганрожцев

Тридевятое королевство

Hollywood translit.jpg

[править] Алсо

[править] Примечания

  1. ↑ Есть мнение что когда режиссёр бегал со сценарием по студиям в самом начале, чтоб его кто-то снял - его посылали, так как спецэффекты на тот момент оказались невыполнимыми. В результате одна из студий таки согласилась, но только на части попроще, то есть на 4, 5, 6 части.
  2. ↑ Есть мнение, что когда Джордж бегал по студиям в поисках бабла, в его кудряво-бородатой голове не было не только даже мысли о приквелах, но даже и мысли обозвать тот огрызок большого сценария, которые в 20-век-Лис таки-согласились снять, "Эпизодом 4". Ибо тогда у Джорджи ещё была голова и совесть вместо хрустального черепа и рачно Скайуокера.
  3. ↑ Надо заметить, что здесь работает биологический принцип круговорота веществ. Для того чтобы переваренная и вышедшая из организма млекопитающего еда снова стала едой, должен минуть некий приличный срок, пока почва преобразует упавшее в неё. Тогда новый урожай вполне может обернуться вином. Недавний пример — фильм про 3.10 на Юму, оригинал коего был снят на полвека раньше. Главное — не торопиться.
Источник — «http://lurkmore.to/%D0%93%D0%BE%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%B2%D1%83%D0%B4»